“一個博物館就是一所大學校。”從誕生之日起，博物館就是保護和傳承人類文明的重要殿堂。然而，文物的消耗損毀、物品存放空間的地理跨度、物理展示空間的不足等客觀限制，都給人們提出如何解決博物館局限性的問題。

去年，拉丁美洲最大的自然歷史博物館——巴西國家博物館發(fā)生火災，導致90%的文物被焚毀。該館已有200年歷史，曾收藏逾2000萬件文物，火災令全球很多人扼腕嘆息。最近，巴西國家博物館積極借助圖像識別和大數(shù)據(jù)技術(shù)，意欲打造線上“數(shù)字巴西國家博物館”。館長亞歷山大·科爾納表示，將盡最大努力把這次火災損失降低，征集尋找更多的博物館數(shù)字資料，并將這些寶貴的文化遺產(chǎn)進行數(shù)字化傳播。

數(shù)字技術(shù)的迅猛發(fā)展，給藝術(shù)存續(xù)和傳播帶來了新的可能。英國泰特美術(shù)館的在線展覽《消失的藝術(shù)展》完全虛擬地展出了最近一個世紀中因盜竊、毀壞等原因而消失的世界名作；過去，遍訪世界上所有收藏荷蘭畫家維米爾作品的博物館可能要花上數(shù)年，現(xiàn)在只要鼠標雙擊一下，即可踏上數(shù)字之旅。

數(shù)字化讓博物館超越時空的限制，讓藝術(shù)“復活”，也打破了人與藝術(shù)之間的隔閡。早在上世紀60年代，法國學者安德烈·馬爾羅就提出“無墻的博物館”概念，強調(diào)博物館與受眾之間物理距離與心理距離的消弭。如今，數(shù)字技術(shù)不僅讓藝術(shù)不再受“墻”的限制，還創(chuàng)造出一種全新的與公眾互動模式。人工智能語音使藝術(shù)欣賞更具互動性和趣味性，可實現(xiàn)人與繪畫、音樂等內(nèi)容的自由會話交互，讓觀眾與藝術(shù)“對話”成為現(xiàn)實。沉浸式展覽營造出聲、光、電、藝術(shù)完美結(jié)合的華麗場景，為觀者帶來全方位的感官體驗。

數(shù)字技術(shù)重塑了人與藝術(shù)的關(guān)系，也讓觀眾更主動地介入甚至加入藝術(shù)創(chuàng)造過程，以充滿生命力的態(tài)度獨立思考、自由創(chuàng)作。在紐約，庫珀—休伊特國家設計博物館甚至讓參觀者利用數(shù)字筆來探索整個展覽和收藏，即便是天馬行空的勾勒，在互動技術(shù)的聯(lián)想呈現(xiàn)下，也能幻化為藝術(shù)品，加入到庫藏中，使觀眾由展覽的參觀者轉(zhuǎn)變?yōu)閰⑴c者。

法國文學家福樓拜曾說，越往前走，藝術(shù)越要科學化，科學也要藝術(shù)化；兩者在山麓分手，回頭又在頂峰匯集。今天，在數(shù)字化博物館，科學與藝術(shù)的結(jié)合就讓人們看到了兩者匯集的強大力量。數(shù)字化跨越時間和空間的維度，讓博物館連接過去、現(xiàn)在和未來，也完成了人與藝術(shù)從“靜觀”到“融入”的轉(zhuǎn)化。這正是“無墻博物館”的魅力所在。

?